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Tipos de flautas dulces

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A la hora de clasificar flautas dulces, descubrimos que existen varias categorías a analizar ya que estas se pueden englobar dependiendo de su material de fabricación, del tipo de tonalidad que consiguen de su afiniación, digitación, así como otros factores a considerar.

Vamos a analizar los diferentes tipos de flautas dulces que existen, así como las principales características de las mismas, para que puedas decantarte por las mejores flautas dulces.

Tengo que recordarte, que un articulo similar a este lo hicimos con los tipos de Ukeleles, lo podeis ver pinchando en el enlace anterior.

Conoce los diferentes tipos de flautas dulces que hay en el mercado

Flautas dulces Piccolo / Garklein: Este tipo de flauta se caracterizan por obtener el sonido más agudo posible en flautas. Garklein es un término que se puede traducir en nuestro idioma como muy pequeño.

Se suele afinar en la nota Do yendo desde el Do de la sexta octava hasta la nota Red.
Tiene un tamaño muy pequeño, hecho que hace que los fabricantes la fabriquen de una pieza.

Precisamente por su tamaño reducido, no suele ser la mejor opción para empezar; se recomienda que el músico haya ejercitado sus dedos antes con otra flauta.

Flautas sopranino: A diferencia de las anteriores, estás flautas trabajan desde el Fa de la 5ª octava hasta el sol de la 7ª octava. Se afinan en FA, de la misma manera que la flauta dulce contralto, por lo que trabajan con el mismo nivel de digitación.

Flautas soprano: Es el tipo de flauta dulce más popular que hay en el mercado; suele ser la primera opción que se utiliza ya que es fácil de usar (tiene el tamaño perfecto). También es la opción preferida por las escuelas e institutos en el momento en el que los alumnos tienen que aprender a toca la flauta.

El músico podrá tocar la flauta desde el Do de la 5ª octava hasta el Re de la 7ª octava. Se afina en Do, y, por lo general, está más bien pensada para poder tocar contenido de carácter contemporáneo. Además, es perfecta tanto para tocar piezas en solitario, como en compañía de otros instrumentos.

Contralto: Esta afinada en Fa; lo cierto es que la solemos conocer más como “flauta dulce alto” que por Contralto. Empieza desde el Fa de la 8ª central y llega hasta el Sol de la 6ª octava.
No es una buena opción para empezar ya que su tamaño es alto más elevado.
Ha sido pensada para usarse en música en solitario, ya que la mayoría de piezas que existen son para ello.

Tenor: Estas flautas dulces funcionan desde el Do central de Piano hasta conseguir el Re de la 6ª octava. Tiene un tono más grave que el Contralto y, por ello, también se considera más complicada de manejarse.

Para poder operar con las notas, es decir, para tapar los agujeros, necesitaremos tener de una cierta destreza. Como curiosidad, si se quieren obtener notas más graves, se pueden usar algunos modelos que incluyen llaves.

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Aunque existen más tipos de flautas dulces, estos son los más conocidos. Si quieres iniciarte en este mundo música, te recomendamos que empieces por los modelos más básicos; es cierto que estos te limitarán un poco más la sonoridad pero esto es algo que no te debería de importar mucho al principio.

A medida que vayas aprendiendo más, podrás elegir otros modelos mucho más avanzados.

Si vas poco a poco, no tardarás en convertirte en un auténtico virtuoso (o virtuosa) de la flauta dulce.

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Tipos de ukelele

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En el anterior articulo, mostrabamos los diferentes tipos de flautas dulces que habia en el mercado, hoy vamos con los Ukeleles.

El ukelele es un instrumento de cuerda que tiene un origen muy característico ya que se sabe que proviene directamente de las islas de Hawai. Antiguamente tenía únicamente cinco cuerdas, pero ahora podemos, por ejemplo, comprar ukelele de 6 cuerdas sin problemas.

Es el instrumento que más se utiliza en la Isla de Pascua, así como el más representativo del lugar. Algunos de los músicos más conocidos que lo utilizan actualmente nos encontramos con Jimi Hendrix, George Harrison, George Benson o hasta Paul McCartney.

Si te estás preguntando qué tipo de ukelele elegir, hemos preparado un extenso listado con los existentes, así como sus características básicas.

Tipos de ukelele que existen y sus características

Ukele soprano

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Este tipo de ukelele tiene unas dimensiones de unos 53cm aproximadamente; suele ser el más habitual de Hawai siendo el más pequeños de los ukeleles del lugar y, por tanto, de los más sencillos de llevar.

Este ukelele hawaiano también tiene la particularidad de ser de los más económicos y más fáciles de tocar.

Si te quieres iniciar en el fantástico mundo del ukelele, deberías empezar por aquí. También suele ser el ukelele para niños por excelencia.

Ukelele concierto

Aquí aumentan un poco las dimensiones llegando a los 58 cm aproximadamente. Es un poco mayor que el soprano, más cómodo para ser tocado en el caso de que tengamos las manos grandes.

Se caracteriza también por tener un mayor número de trastes (por lo general suelen ser 14, aunque también podemos encontrar algunos con 12).

Tiene un tamaño de caja de resonancia mayor, consiguiendo mayor volumen y mayor sonoridad.

Ukelele Tenor

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El ukelele tenor mide unos 67 centímetros aproximadamente. Se suele usar más habitualmente en fingerpicking. Al tener un mayor tamaño, también tiene una caja de resonancia mucho mayor.

También se caracteriza por tener los trastes más separados, por poder conseguir hacer acordes más fácilmente, así como por facilitar la digitación. Ayuda a conseguir una mayor tensión entre las diferentes cuerdas y obtiene un volumen claramente superior.

Sin embargo, el hecho de que el tamaño sea superior también influye en la comodidad; si no tenemos experiencia en usar un “ukelele tenor”, seguramente se nos haga algo incómodo las primeras veces.

Ukelele barítono

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Y terminamos con este último modelo que cierra los diferentes tipos de ukelele que existen.

El tamaño del ukelele barítono es de unos 76 centímetros consiguiendo una mayor longitud de escala (se tiene que afinar en G6 y se afina de la misma manera que una guitarra, por lo que si dominas este instrumento, el ukelele barítono no te presentará demasiada dificultad en su aprendizaje.

Cómo única desventaja es que, al ser tan grande, también consigue un sonido grave muy característico que, según los entendidos, se aparta de lo que debería ser el tono original de un ukelele.

Estos son los principales tipos de ukelele, así como todas sus características clave.

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¿Qué tipo de efectos se consiguen con una pedalera para guitarra?

En el momento en el que empezamos a tocar la guitarra, es posible que no nos interesen demasiado los efectos que podemos conseguir con ella, más que nada porque estaremos centrados en mejorar al máximo nuestro aprendizaje.

Sin embargo, a medida que vayamos aumentando nuestros conocimientos, estos efectos empezarán a revelar su atractivo.

Para lograrlos, lo que se utilizan son las pedaleras de guitarra.

Los pedales de efectos son unos dispositivos que, por lo general, se colocan en el suelo y el músico interactúa con ellos utilizando sus piernas.

También se pueden controlar a distancia por el propio músico, o por una persona que se encargue específicamente de ello.

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¿Para qué se utilizan los pedales de efectos para guitarra eléctrica?

  1. Para poder controlar la calidad del sonido que está emitiendo la guitarra.
  2. Para bajar el volumen en cualquier momento.
  3. Para conseguir efectos como loops, delays entre otros.

Efectos para guitarra eléctrica que se consigue con una pedalera

Modulación

Este tipo de efecto tienen la habilidad de modificar la señal de una forma leve, pero apreciable. Los expertos del mundo de la guitarra siguen la norma de evitar colocarlos antes de un efecto de distorsión, así como analizar exactamente lo que se quiere colocar antes/detrás del efecto delay.

Tienes que pensar que cualquier efecto de modulación que se vaya a añadir detrás de un delay se sumará también a las diferentes repeticiones.

Efectos de overdrive o distorsión

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Un pedal distorsión guitarra tiene el poder de saturar la señal, de distorsionarla. El objetivo principal de este tipo de señal es evitar que se vayan acumulando a las modulaciones/repeticiones que se vayan generando, por lo que se suele aplicar al principio.

Ahora bien, es importante tener en cuenta que el orden en el que se usa un pedal de distorsión tampoco es tan importante (pero eso si, no se deberían de usar todos al mismo tiempo).

Vamos a suponer que usamos un booster; en este caso lo podemos incluir cuando ha terminado el proceso de saturación con el objetivo de que aumente el volumen general… pero también lo podemos hacer delante de algunos pedales.

Delays

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Los Delays se suelen colocar después de las ecualizaciones y de las distorsiones; hay que tener mucho cuidado con ellos, a no ser que queramos que el sonido se repita más de lo que debería.

Loopers

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Los loopers son efectos que se suelen colocar al final para evitar que se repitan ciertas partes. El problema es que si añadimos efectos después, estos quedarán emborronados.

Reverb

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Y terminamos con el efecto de la reverberación; se suele usar de manera muy sutil para distorsionar el tono, pero no en exceso.

Podemos comprar un pedal multiefectos para guitarra que incorpore varios de los anteriores y así lograr los mejores resultados.

Gracias a estos pedales conseguiremos mejorar al máximo nuestra habilidad.

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La Edad de Oro del hard rock

El vértigo del siglo XX

Los cambios sociales que se produjeron después de la segunda guerra mundial aceleraron la evolución en el mundo de la música pop. Los medios técnicos hicieron viajar las ideas musicales entre América y Europa como no se había producido nunca. Y con el éxito asegurado en esos países la puerta estaba abierta en cualquiera de los rincones del planeta.
El hard rock es una de estas fases.

Nacido a finales de los años 60 estaba directamente conectado con el rock and roll clásico. Aunque también, en distintos grados, matizado por otros modelos musicales. Era un punto de ruptura que traía ideas nuevas para expresar la rebeldía frente a un mundo tenso por la guerra fría.

 

hard rock
El hard rock tuvo la fortuna de coincidir en su nacimiento con grandes grupos que han permanecido en la memoria colectiva. Ellos fueron los primero exploradores de todas sus posibilidades. Tanto los Beatles como Rolling Stones sintieron la llamada de este estilo musical y protagonizaron algunos de sus primeros arranques de su Edad de Oro.

Las décadas prodigiosas de los grandes grupos

Poco a poco fueron llegando grupos que hicieron vivir la auténtica Edad de Oro del hard rock. Citando algunos: Deep Purple, The Who, AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, Guns N’ Roses, Kiss y Van Halen. Son formaciones que dieron una nueva vida a las grandes concentraciones en espacios abiertos.
Sus conciertos incrementaron los medios técnicos empleados para equipararse en muchos casos a las grandes producciones cinematográficas. Las concentraciones masivas de gente se difundían por TV y la creatividad era exigida por ser coetáneos de otros gigantes en la música.

 

epoca dorada del rock
Como curiosidad el grupo Van Halen introdujo una cláusula en sus contratos que consistía en un capricho sin mucho sentido. Consistía en que debería ser facilitado, por la empresa que gestionaba la organización, caramelos con un determinado color de envoltorio.
La cláusula “Van Halen” tenía como fin asegurarse primero que habían leído el contrato. Su satisfacción, de fácil comprobación, daba garantías para suponer que todas las demás también estarían cumplidas. La complejidad de los medios que se ponían en juego y la rapidez que se imprimía por la repetición de eventos exigían comprobaciones tan sutiles. En el mundo empresarial en general se usa ese nombre para tácticas del mismo tipo.

Una época irrepetible

Muchos de los grupos que protagonizaron el esplendor de este estilo musical aún están en activo. Son los supervivientes de un gran torbellino de ideas que han dejado un poso en el cine y la literatura. Una huella que permanecerá como emblema de una época en la que se destruyeron muchas barreras y fue testigo del nacimiento de otras.

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Cómo afinar una guitarra acústica

El proceso de afinación de una guitarra acústica es fundamental para que después el sonido sea todo lo melódico que queremos, afinarla de forma correcta es fundamental para que la canción suene bien y sin duda uno de los principales requisitos cuando se compra una guitarra acustica y para ser un buen guitarrista es afinar tu guitarra como un profesional.

Seguro que alguna vez, seas o no profesional o tan solo un principiante en el mundo de la guitarra, te has encontrado con alguien que toca la guitarra y has pensado que sonaba tal vez un poco extraño, pues seguramente fuera debido a que no tenía la afinación como es debido.

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Como es evidente, lo más fácil es disponer de un afinador digital, pero no siempre vas a tener la posibilidad de tener uno a mano, además, es posible que el afinador, por causa de que nuestra guitarra este “desquintada” no sea capaz de afinar nuestra guitarra como es debido, por eso deberemos confiar en nuestro propio oído musical, que tendrás que tener entrenado para tal efecto. Por eso en este artículo vamos a tratar de explicarte cómo afinar la guitarra acústica en unos sencillos pasos.

  1. Lo más importante será saber las notas que corresponden a cada uno de los sonidos que emiten las cuerdas al aire, a saber: 1- MI 2- SI 3- SOL 4- RE 5- LA 6- MI
  2. Para empezar será importante que comiences afinando la nota LA de la quinta cuerda, puesto que se trata de la nota de referencia para todos los instrumentos musicales. Por supuesto un diapasón te serviría de mucha ayuda, pero si no dispones de uno, cualquier otro instrumento que pueda servirte para ayudarte a la afinación te servirá. En caso de no disponer de nada a mano, tendrás que fiarte de tu propio oído y comenzar la afinación a partir de esa cuerda aunque pueda darse el caso de que no esté completamente afinada.
  3. En el siguiente paso tendrás que afinar la primera cuerda a partir de la quinta, es decir, la nota MI y para hacerlo tendrás que crear el armónico en el traste número 7 y mover la clavija hasta que el sonido de esta cuerda se parezca al del armónico.
  4. Siguiente paso, afinar la segunda cuerda a partir de la primera, tras lo más difícil del inicio ahora toca buscar otro MI en la segunda cuerda, ahora tendrás que buscar el armónico en el traste número 5. Cuando las dos suenan igual, habrás conseguido la afinación correcta.
  5. Afinar la tercera cuerda a partir de la segunda, paso igual que el anterior, solo que en este caso el armónico que buscamos se encuentra en el traste número 4.
  6. Afinar la cuarta a partir de la tercera. Mismo proceso, con el traste que buscamos en el la nota SOL de la cuarta cuerda en el quinto traste.
  7. Tras seguir el proceso con la quinta y sexta cuerda, comprobamos mediante un acorde que todo el conjunto suena bien, siempre lo más recomendable será hacerlo con uno en el que predominen los acordes menores.

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